Pengertian, Definisi, dan Sejarah Psikologi Seni (Psychology of art)

Pengertian, Definisi, dan Sejarah

 Psikologi Seni (Psychology of art)
 

(Vincent van Gogh, 1853-1890, Wheatfield with Crows)

Psikologi seni

Psikologi Seni dapat diartikan sebagai cabang dari kajian psikologi yang memfokuskan pada pemahaman mengenai definisi, akar historis, teoritis, dan elemen dasar bidang terapi psikologi yang memanfaatkan seni sebagai media terapinya. Dalam pengertian yang lebih luas dan populer dapat diartikan sebagai bidang interdisipliner yang mempelajari persepsi, kognisi dan karakteristik seni dan produksi. Psikologi seni memiliki keterkaitan atau berhubungan dengan psikologi arsitektur dan psikologi lingkungan. Pembahasan tentang hubungan antara psikologi dan seni, telah memunculkan sebuah disiplin yang disebut psikologi seni itu sendiri(psychology of art).

Sejarah Psikologi Seni

Adalah Heinrich Wölfflin (1864-1945), seorang kritikus seni dan sejarawan Swiss, dalam disertasinya yang berjudul Muqaddimah zu einer der Psychologie Arsitektur (1886) berusaha menunjukkan arsitektur dapat dipahami dengan sudut pandang “Psikologi” ( sebagai lawan dari sejarah-progresif) sudut pandang yang mainstream. Tokoh penting lainnya dalam perkembangan seni psikologi adalah Wilhelm Worringer, yang memberikan beberapa pembenaran teoritis awal untuk seni ekspresionis. The Psychology of Art (1925) oleh Lev Vygotsky (1896-1934) adalah karya klasik lain yang mmemberikan sumangsih terhadap perkembangan dan sejarah awal Psikologi Seni. Hingga dalam perkembangan selanjutnya  sejumlah seniman pada era abad kedua puluh setelah itu mulai dipengaruhi oleh argumen psikologis, termasuk Naum Gabo, Paul Klee, Wassily Kandinsky, dan Josef Albers dan György Kepes.

Kepala Pendidikan Kesenian School of Fine Arts dan Terapan di Ohio State University, dan salah satu dari banyak pedagoges dipengaruhi oleh tulisan-tulisan Dewey, menjelaskan, misalnya, dalam bukunya, The Foundations of Art Education (1955), bahwa pendidikan estetika anak mempersiapkan anak untuk hidup dalam demokrasi yang kompleks. Dewey sendiri memainkan peran yang cukup penting dalam mendirikan program Yayasan Barnes di Philadelphia, yang menjadi terkenal karena upayanya untuk mengintegrasikan seni ke dalam pendidikan di kelas.

Dalam perkembangan selanjutnya pertumbuhan seni psikologi antara tahun 1950 dan 1970 juga bertepatan dengan ekspansi sejarah seni. Popularitas aliran Gestalt dalam Psikologi pada tahun 1950 menambahkan pengaruh yang lebih signifikan untuk disiplin ini, karya  Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality (1951), yang ditulis oleh Fritz Perls, Paul Goodman, dan Ralph Hefferline. Tulisan-tulisan Rudolf Arnheim (lahir 1904) juga sangat berpengaruh selama periode ini. Terapi Seni juga menarik perhatian lebih banyak orang terutama para sarjana-sarjana yang mencoba untuk menerapkannya dalam konteks perbaikan pemasaran, dalam tata letak toko misalnya serta dalam penempatan dan desain barang-barang komersial.

Psikologi Seni dan Psikoanalisis

Banyak kalangan pada tahap perkembangannya memgungkapkan bahwa Psikologi Seni dianggap bertentangan dengan prinsip-prinsip psikoanalisis Freudian dengan banyaknya psikolog seni yang mulai mengkritisinya. Apa yang mereka tafsirkan sebagai, aliran reduktifitasnya Sigmund Freud percaya bahwa proses kreatif adalah sebuah alternatif untuk penanganan gangguan neurosis. Seseorang dengan gangguan neurosis dianggap mengalami kemungkinan mekanisme pertahanan ego yang berlebihan dan tidak proporsional sebagai efek negatif dari neurosis, cara untuk mengubah hal itu menjadi sesuatu yang dapat diterima secara sosial adalah dengan pendekatan terapi seni, yang bisa menghibur dan menyenangkan orang lain. Tulisan-tulisan Carl Jung, bagaimanapun, memiliki menguntungkan penerimaan antara psikolog seni yang diberikan-Nya gambaran optimis tentang peran seni dan keyakinannya bahwa isi dari ketidaksadaran pribadi dan, lebih khusus, ketidaksadaran kolektif, dapat diakses oleh seni dan bentuk-bentuk ekspresi budaya.

Pengalaman Estetika Dalam Seni

Seni dianggap bidang subjektif, di mana menyusun dan memandang karya seni dengan cara yang unik yang mencerminkan pengalaman seseorang, pengetahuan, preferensi, dan emosi. Pengalaman estetika meliputi hubungan antara penampil dan obyek seni. Dalam hal menikmati karyaseni, ada keterikatan emosional yang mendorong terhadap fokus seni. Seorang seniman harus benar-benar di-tune dengan objek seni untuk memperkaya penciptaannya. Karya seni tercipta selama proses kreatif, begitulah Seniman yang menciptakan karya seni.  Keduanya tumbuh dan berubah untuk memperoleh makna baru. Jika seniman terlalu emosional atau kurang kompatibilitas emosional dengan sebuah karya seni, maka ini akan berdampak pada produk jadi negatif. 

Menurut Bosanquet (1892), Aesthetic attitude (sikap estetika) adalah penting dalam melihat seni karena memungkinkan seseorang untuk mempertimbangkan suatu objek dengan bunga siap untuk melihat apa itu menunjukkan. Namun, seni tidak menimbulkan pengalaman estetik kecuali penampil bersedia dan terbuka untuk itu. Namun, seni tidak menimbulkan pengalaman estetik kecuali penampil bersedia dan terbuka untuk itu. Tidak peduli seberapa menarik objek adalah, terserah kepada yang melihatnya untuk memungkinkan adanya pengalaman seperti itu.

Di mata psikolog Gestalt Rudolf Arnheim, ”pengalaman estetika seni menekankan hubungan antara seluruh objek dan bagian individu”. Ia dikenal luas untuk fokus pada pengalaman dan interpretasi karya seni, dan bagaimana mereka memberikan wawasan ke dalam kehidupan masyarakat. Ia kurang peduli dengan konteks budaya dan sosial dari pengalaman menciptakan dan melihat karya seni. Di matanya, sebuah objek secara keseluruhan dianggap kurang pengawasan dan kritik dari pertimbangan aspek tertentu dari entitas tersebut. Karya seni mencerminkan seseorang "Pengalaman hidup" dari / hidupnya. Arnheim percaya bahwa semua proses psikologis memiliki dimensi kognitif, emosional, dan motivasi, yang tercermin dalam komposisi setiap seniman.