Pengertian, Definisi, dan Sejarah Psikologi Seni (Psychology of art)
Pengertian, Definisi, dan Sejarah
Psikologi Seni (Psychology of art)
(Vincent van Gogh, 1853-1890, Wheatfield with
Crows)
Psikologi
seni
Psikologi Seni dapat
diartikan sebagai cabang dari kajian psikologi yang memfokuskan pada pemahaman
mengenai definisi, akar historis, teoritis, dan elemen dasar bidang terapi
psikologi yang memanfaatkan seni sebagai media terapinya. Dalam pengertian yang
lebih luas dan populer dapat diartikan sebagai bidang interdisipliner yang
mempelajari persepsi, kognisi dan karakteristik seni dan produksi. Psikologi
seni memiliki keterkaitan atau berhubungan dengan psikologi arsitektur dan
psikologi lingkungan. Pembahasan tentang hubungan antara psikologi dan seni,
telah memunculkan sebuah disiplin yang disebut psikologi seni itu sendiri(psychology of art).
Sejarah Psikologi Seni
Adalah Heinrich Wölfflin (1864-1945), seorang kritikus seni dan
sejarawan Swiss, dalam disertasinya yang
berjudul Muqaddimah zu einer der Psychologie Arsitektur
(1886) berusaha menunjukkan arsitektur dapat dipahami dengan sudut pandang
“Psikologi” ( sebagai lawan dari sejarah-progresif)
sudut pandang yang mainstream. Tokoh penting lainnya dalam perkembangan seni psikologi adalah Wilhelm Worringer, yang memberikan
beberapa pembenaran teoritis awal untuk seni ekspresionis. The Psychology of Art (1925) oleh Lev Vygotsky (1896-1934) adalah
karya klasik lain yang
mmemberikan sumangsih terhadap perkembangan dan sejarah awal Psikologi Seni. Hingga dalam
perkembangan selanjutnya sejumlah seniman pada era abad kedua puluh setelah
itu mulai dipengaruhi oleh argumen
psikologis, termasuk Naum Gabo, Paul Klee, Wassily Kandinsky, dan Josef
Albers dan György Kepes.
Kepala Pendidikan
Kesenian School of Fine Arts dan
Terapan di Ohio State University, dan salah satu dari banyak pedagoges
dipengaruhi oleh tulisan-tulisan Dewey, menjelaskan, misalnya, dalam bukunya,
The Foundations of Art Education (1955), bahwa pendidikan estetika anak
mempersiapkan anak untuk hidup dalam demokrasi yang kompleks. Dewey sendiri
memainkan peran yang cukup penting dalam mendirikan program Yayasan Barnes di
Philadelphia, yang menjadi terkenal karena upayanya untuk mengintegrasikan seni
ke dalam pendidikan di kelas.
Dalam perkembangan
selanjutnya pertumbuhan seni psikologi antara tahun 1950 dan 1970 juga
bertepatan dengan ekspansi sejarah seni. Popularitas aliran Gestalt dalam Psikologi
pada tahun 1950 menambahkan pengaruh yang lebih signifikan untuk disiplin ini,
karya Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality (1951),
yang ditulis oleh Fritz Perls, Paul Goodman, dan Ralph Hefferline.
Tulisan-tulisan Rudolf Arnheim (lahir 1904) juga sangat berpengaruh selama
periode ini. Terapi Seni juga menarik perhatian lebih banyak orang terutama
para sarjana-sarjana yang mencoba untuk menerapkannya dalam konteks perbaikan pemasaran,
dalam tata letak toko misalnya serta dalam penempatan dan desain barang-barang
komersial.
Psikologi Seni dan Psikoanalisis
Banyak kalangan pada tahap
perkembangannya memgungkapkan bahwa Psikologi Seni
dianggap bertentangan dengan prinsip-prinsip psikoanalisis Freudian dengan
banyaknya psikolog seni yang mulai mengkritisinya. Apa yang mereka tafsirkan sebagai, aliran reduktifitasnya Sigmund Freud percaya
bahwa proses kreatif adalah sebuah alternatif untuk penanganan gangguan
neurosis. Seseorang dengan gangguan neurosis dianggap mengalami kemungkinan mekanisme pertahanan ego yang berlebihan dan tidak proporsional sebagai efek negatif dari neurosis, cara untuk mengubah hal itu menjadi
sesuatu yang dapat diterima secara sosial
adalah dengan pendekatan terapi seni, yang bisa
menghibur dan menyenangkan orang lain. Tulisan-tulisan Carl Jung,
bagaimanapun, memiliki menguntungkan penerimaan antara psikolog seni yang
diberikan-Nya gambaran optimis tentang peran seni dan keyakinannya bahwa isi
dari ketidaksadaran pribadi dan, lebih khusus, ketidaksadaran kolektif, dapat
diakses oleh seni dan bentuk-bentuk ekspresi budaya.
Pengalaman
Estetika Dalam Seni
Seni dianggap bidang
subjektif, di mana menyusun dan memandang karya seni dengan cara yang unik yang
mencerminkan pengalaman seseorang, pengetahuan, preferensi, dan emosi.
Pengalaman estetika meliputi hubungan antara penampil dan obyek seni. Dalam hal
menikmati karyaseni, ada keterikatan emosional yang mendorong terhadap fokus
seni. Seorang seniman harus benar-benar di-tune dengan objek seni untuk
memperkaya penciptaannya. Karya seni tercipta selama proses kreatif, begitulah
Seniman yang menciptakan karya seni.
Keduanya tumbuh dan berubah untuk memperoleh makna baru. Jika seniman
terlalu emosional atau kurang kompatibilitas emosional dengan sebuah karya
seni, maka ini akan berdampak pada produk jadi negatif.
Menurut Bosanquet
(1892), Aesthetic attitude (sikap estetika) adalah penting dalam melihat seni
karena memungkinkan seseorang untuk mempertimbangkan suatu objek dengan bunga
siap untuk melihat apa itu menunjukkan. Namun, seni tidak menimbulkan
pengalaman estetik kecuali penampil bersedia dan terbuka untuk itu. Namun, seni tidak
menimbulkan pengalaman estetik kecuali penampil bersedia dan terbuka untuk itu.
Tidak peduli seberapa menarik objek adalah, terserah kepada yang melihatnya
untuk memungkinkan adanya pengalaman seperti itu.
Di mata psikolog Gestalt
Rudolf Arnheim, ”pengalaman estetika seni menekankan hubungan antara seluruh
objek dan bagian individu”. Ia dikenal luas untuk fokus pada pengalaman dan
interpretasi karya seni, dan bagaimana mereka memberikan wawasan ke dalam
kehidupan masyarakat. Ia kurang peduli dengan konteks budaya dan sosial dari
pengalaman menciptakan dan melihat karya seni. Di matanya, sebuah objek secara
keseluruhan dianggap kurang pengawasan dan kritik dari pertimbangan aspek
tertentu dari entitas tersebut. Karya seni mencerminkan seseorang
"Pengalaman hidup" dari / hidupnya. Arnheim percaya bahwa semua
proses psikologis memiliki dimensi kognitif, emosional, dan motivasi, yang
tercermin dalam komposisi setiap seniman.
0 komentar